什么是作家性?当创作者创作一件作品时，他或她独特的个性和信息会作为一种特征或风格出现在作品中。作品作为主体存在，发出个人对观众对世界的呐喊，将自己的价值和品味表现出来。也许有人会说，动画是集体作业，不存在个人表达。但是没有组织，生产是困难的。而动画监督正是将各路人马组织在一起的关键人，在与监督的交流中，价值与思考方式才能被传达，拥有各式各样感想的人们能够连接，在监督的引导下发挥个人的才能。
以「轻音少女」「京吹」「少歌」为例轻音少女，莉兹与青鸟山田尚子以复杂的镜头为特点，设计出反复出现的有趣的肢体动作，这些肢体动作配合独特的构图具有非常的表现力。不仅如此，在色彩方面的敏感也让画面充满情绪。正是在细节方面如此周到的把握，才能让人感受到里面的女孩子是真实存在的，正是这些细节造就了人物的性格。感觉就像从你遇见她们的那一刻起，她们就自然而然地拥有这些特质。
少女歌剧少歌最具特色的便是隐喻和仪式感，无论是再生产和Revue都具有浓厚的仪式感，在舞台的大框架下，通过重新塑造世界观，来创造自己的价值和内核。在影像中把抽象的事物就以原本抽象的形式表现，把一些似乎和可爱的东西完全不相容的负面内容作...
一部动画是如何从日本输送到世界各地的？
首先日方窗口直接参与动画投资来获取海外授权业务，将权利切分给各个地区，各地区的代理商从日方窗口获取权利然后将权利再授权给当地的动画流媒体平台或者是电视台、院线等。
常见的日方窗口：KADOKAWA、Aniplex、講談社、波麗佳音、bilibili、Crunchyroll常见的代理商：木棉花、羚邦、曼迪传播、BiliBili(鹤月文化)、Netflix、Disney+、Crunchyroll还有类似于aniplex通过开分公司的方式来进行大陆业务的授权。
近年来由于类似于bilibili，crunchyroll平台的垂直整合，通常直接参与动画投资，以获取相关权利，因故bilibili有时也作为日方窗口进行授权业务。例如2024年1月动画「メタリックルージュ」，参考动画结尾的制作委员会表记，bilibili与Crunchyroll都直接参与动画投资，分别获得亚洲地区和亚洲以外地区的相关权利。（注：详细的投资比例以及权利获得应参考合同，根据实际情况将会发生变化）
大陆由于近年来中国在境外动画引进审核制度方面的收紧，内容上架需要耗费大...
CG动画的提升需要做什么？第一点是衣服等的素材感皮革和涤纶材质光泽的差别，与棉质和化学纤维的色差，还有蕾丝和透明面料等。将手绘绝对无法表现出来的素材感的差别通过颜色和模型的组合来表现出来非常重要。以及坐姿时的裙子形状和素材的伸缩性的差别等细节设定（对动画来说 3DCG会有一些看起来违和的地方，想要让观众集中注意看故事，就需要尽可能地减少这些奇怪的地方）在这些方面表现出真实感的演出也非常重要。
第二点便是光影的演出这是演出中非常重要的一个要素，通过三渲二来对角色进行变形容易产生奇怪的阴影。之前的CG动画种对这一点没有过多追求，但这次为了达到演出效果，准备了能够设定整个场景的光源以及角色颜色的重要武器（在图中给出指示）（制作案例）（向动画师说明这里应该怎么做的资料）
演出家的区分1.检查动画2.绘制分镜（动画师不需要绘制分镜，成为演出家后才绘制）大多使用CG分镜，使用MAX来制作分镜，站立位置与摄像机位置，后续也会继承用在制作上。这样做的原因是把分镜绘制外包出去会出现分镜没有及时完成的情况，以及价格存在差异。实际编集后的视频（视频21：00位置）编集已经做了一些表情，且全部配音由一位...
魔法少女小圆op字幕原作：Magica Quartet（新房昭之、虚渊玄、苍树梅、SHAFT）企划：夏目公一朗、孝寿尚志、峰岸卓生、でじたろう、太布尚弘、久保田光俊、竹田青滋监督：新房昭之系列监督：宫本幸裕系列构成、剧本：虚渊玄（Nitro+）角色原案：苍树梅人物设计：岸田隆宏总作画监督：谷口淳一郎、高桥美香动作监督：阿部望、神谷智大异空间设计：剧团狗咖哩构图设计：牧孝雄美术监督：稻叶邦彦、金子雄司、内藤健美术设定：大原盛仁色彩设计：日比野仁、泷泽泉视觉效果：酒井基摄影监督：江藤慎一郎编集：松原理惠音响监督：鹤冈阳太音响制作：乐音舍音乐：梶浦由记（SME Records）音乐制作：Aniplex制片人：岩上敦宏、加藤昱夫、细川修、土居由直、金庭こず惠、丸山博雄动画制片人：岩城忠雄动画制作：SHAFT制作：Madoka Partners（Aniplex、芳文社、博报堂DY媒体伙伴、Nitro+、Movic、SHAFT）、每日放送
一个完整的OP字幕大致是这样……
详细介绍原作：Magica Quartet（新房昭之、虚渊玄、苍树梅、SHAFT）版权方。改编动画的版权方是原作者...
动画的制作进度、创作者的健康状况以及他们作品的质量之间存在着深刻的关联。这是一个充满误解的复杂平衡，甚至包括一些公司为了保护其产品的市场性而撒下谎言的情况。
近年来，人们对动画制作情况的兴趣有所增加，这得益于这些信息变得比以往更容易被非日语使用者获取。多年来，人们往往将动画质量的波动归因于预算的波动，但随着时间的推移，讨论逐渐转向了制作进度的重要性。在某些时候，这种变化有点像是一种过度纠正：虽然在决定屏幕上看到的质量的方程中有更重要的元素，但不可否认的是，所有商业项目的范围都由制作预算确定。现在，动画观众对这个行业有了更准确的了解，但不一定更清晰；简而言之，我们已经开始关注正确的事物，但由于人们经常忽略了一些非常重要的细微差别，这可能是危险的。
运用这种急需的细微差别将告诉你，尽管一个舒适的进度有助于精心制作的作品，但这远非整个故事的全部内容；即使有了应该被称为有利规划的东西，也远非只是时间的分配。由于目前人才分散，召集合适团队的能力比以往任何时候都更加珍贵，项目的时间安排也是如此。
动漫产业相互关联，以至于没有哪个项目真正是独立存在的。工作室是独立的实体，稍有管理能力的大公司都...
最近有一些关于动画系列授权费用的讨论，尤其是在最近的AnimeTube Kickstarter活动之后。影响授权费用的因素有很多，包括但不限于：
1.作品有多受欢迎？2.是否是首播/同步授权？3.授权是否独家？4.被授予了哪些权利？5.授权包含哪些地区？6.被授权方是否是制作委员会的一部分？7.是否有先前存在的材料？8.在日本是否有权利的保留？第一个因素比较直接。授权一个超受欢迎系列的新作品的费用将显著高于授权一部没有太多炒作的系列。这会影响产品的需求，而需求的增加（来自消费者和竞争授权方）会推高授权费用。
其次，这是否是首播授权？这与前一个因素非常相似，因为它影响需求。首播/同步授权更受欢迎，因此更昂贵。同步授权者之间的竞争以及互联网流媒体的爆炸性增长推高了动画授权费用，达到了前所未见的高度。
几乎所有的首播/同步授权目前都是独家的。独家授权意味着不允许其他授权方获得相同的权利。像Crunchyroll、Viz或Funimation这样的授权方很少对非独家的首播/同步授权感兴趣。在那些同一地区的两个不同平台上同时播放的罕见情况下，很...
其实早就有计划去看这部动画，不过下定决心地部分还是因为群友推荐的「 AMV 」/ Run Makoto Run by Qwaqa / Stop the Rock
三人稀疏平常的校园生活，真琴像笨蛋一般地挥霍完穿越次数，都给影片中增添了温馨的氛围。虽然发生了穿越时空这种不可思议的事情，但是日常照常发生着，改变的都似乎是一些看似平常的小事。
真琴在奔跑中穿越时空，整个影片通过奔跑这个动作，强调了生命的主观能动性，即通过行动和决定，个体能够在时间的长河中塑造自己的命运。奔跑不仅仅是一种物理行为，更是一种象征，代表着对生命的积极参与和掌握。最后真琴通过奔向未来，展示了在时间的维度中寻找答案、面对挑战、迎接变化的勇气和决心。
比较喜欢的几个画面妹妹撒娇，太可爱了吧！
真琴不断奔跑
千昭第一次离开的假象，再到第二次故技重施，给予观众千昭还在的期待，不过随着视野的扩大，真琴独自一人屹立在河岸边，夕阳余晖洒在她的身影上。这个画面仿佛凝固了一刹那的寂寥和思索。而就在这时，未来的帷幕徐徐拉开，千昭已经回到了那个未知的明天。然而，这一切并非孤单的终结，而是一个新的开始...
电视动画制作成本细目 TV、OVA 日本/海外
TV动画、OVA的制作费用1980年代至1990年代中期的电视动画：每集制作费约为700万至800万日元2000年代的电视动画：每集制作费约为1000万至1300万日元2010年代的电视动画：每集制作费约为1150万至1500万日元2000年代的OVA（原声动画，不以电视播放或影院放映为前提，仅销售媒体作品）的制作费约为2000万至3000万日元。
出处：日経ビジネス 2007.2.2http://business.nikkeibp.co.jp/article/manage/20070129/117879/
富士通亮太（动画评论家）“目前30分钟电视动画的制作成本据说为每集1300万至1500万日元左右。对于一季的系列（总共13集），总制作成本是 2。成本将接近 1 亿日元。”
出处：週プレニュース 2013.6.29http://wpb.shueisha.co.jp/2013/06/29/20045/
高松真司（《银魂》、《学园乱斗》等动画导演）“制作一季动画大约需要1.5亿到2亿日元，所以仅靠制作是...