CG动画的提升需要做什么？
第一点是衣服等的素材感
皮革和涤纶材质光泽的差别，与棉质和化学纤维的色差，还有蕾丝和透明面料等。
将手绘绝对无法表现出来的素材感的差别通过颜色和模型的组合来表现出来非常重要。
以及坐姿时的裙子形状和素材的伸缩性的差别等细节设定（对动画来说 3DCG会有一些看起来违和的地方，想要让观众集中注意看故事，就需要尽可能地减少这些奇怪的地方）在这些方面表现出真实感的演出也非常重要。
第二点便是光影的演出
这是演出中非常重要的一个要素，通过三渲二来对角色进行变形容易产生奇怪的阴影。之前的CG动画种对这一点没有过多追求，但这次为了达到演出效果，准备了能够设定整个场景的光源以及角色颜色的重要武器
（在图中给出指示）
（制作案例）
（向动画师说明这里应该怎么做的资料）
演出家的区分
1.检查动画
2.绘制分镜（动画师不需要绘制分镜，成为演出家后才绘制）
大多使用CG分镜，使用MAX来制作分镜，站立位置与摄像机位置，后续也会继承用在制作上。这样做的原因是把分镜绘制外包出去会出现分镜没有及时完成的情况，以及价格存在差异。
实际编集后的视频（视频21：00位置）
编集已经做了一些表情，且全部配音由一位女性编集师完成（ps:各位编集师大多会自己来配上大叔或者女孩子的声音，而且和一般的声优一周参加数次配音不同，而是配过一整本剧本甚至是很多部作品，差不多相当于业界7，8年经验者的水平）
采用全CG分镜的优点
1.方便返工
手绘在全是不错的摄影角度的情况下完成了构图（分镜优秀）但反而因为成本，流程等问题会难以决定是否舍弃分镜。（分镜就是流程，所以即使分镜优秀，无法使用的话就要果断舍弃）
而CG选择摄影角度的成本比手绘要低，更容易找到符合流程的分镜。
2.可以轻松得到手绘难有的摄影角度
因为是在实际的空间中放置摄像机，能够使用场景中特有的物体进行演出。
以及活用场景的特性的镜头语言等，需要熟练度的演出，能够通过眼睛来体感使用是一大优点。
想定线，摄像机可以使用3D软件轻松地进行确认。
CG分镜的顺序(300个镜头花费大概一个月的时间)
1.分割剧本镜头
剧本本身是有文字的指导的
红字写的是和监督在分镜研讨时的笔记，蓝线是设想的镜头分割
2.设置摄像机&截图
3.在storyboardPRO里排列好观看，使用storyboardPRO，截图配置好需要的枚数放在时间轴上，然后进行检查修改
4.加上台词/注释
5.确认尺（动画中一个镜头或场景的持续时间）
【サンジゲン】BanG Dream! It’s MyGO!!!!!セッション 3DCGアニメーターが演出家になるには【あにつく2023】, あにつく
【全场中字】MyGO动画制作的幕后 BanG Dream! It’s MyGO!!!!!セッション, Mikoi_